为了夺取主人公等所在的宫国所持有的珍贵引擎，邻国开始了日益激烈的侵略。为了迎击敌国，宫国被迫将仪式用复座式飞行艇“Simoun”改造成了战斗用战舰。还需要未性别化的“巫女”被派遣担任驾驶员，于是，她们成为了被称为“coru”的战斗小队成员。操纵“Simoun”的少数少女被称为了“Simoun·シヴュラ（西贝拉）”因为拥有着特殊能力，她们可以选择自己成为大人的时间。但是因为战争的爆发，她们的优秀才能不得不运用在“Simoun”的操作上，换句话说，她们被强迫保持在了“少女阶段”……
《西蒙》构建了一个充满张力的架空世界，在这个世界里，性别认同与战争阴影交织成一张复杂的网，将少女们的命运紧紧缠绕。那些被称为“西贝拉”的少女驾驶员，她们驾驶着神圣的Simoun飞行器，本应是连接天地、沟通神灵的使者，却在战争的裹挟下成为了杀戮的工具。这种身份的转变如此突兀却又如此自然，让人不禁思考：当生存成为第一要务时，信仰与人性该如何安放？
动画中的角色塑造极具层次感，每一位西贝拉少女都有着鲜明的个性和隐秘的心事。主角们在战斗中展现的勇敢与无畏，背后隐藏着对成人世界的迷茫与抗拒。她们选择延迟性别分化，不仅是为了保持战斗能力，更是对纯真年代的一种执念。这种细腻的心理刻画，让观众能够深入角色的内心世界，感受她们在战火中的挣扎与成长。
叙事结构上，《西蒙》采用了多线并进的方式，既展现了战场上的激烈对抗，也描绘了少女们的日常生活与情感交流。这种张弛有度的叙事节奏，使得宏大的战争主题与微观的个人情感得以完美融合。特别是那些穿插其中的仪式场景，神秘而庄重，为整个故事增添了一抹超现实的色彩。
影片最令人震撼的，莫过于它对战争本质的深刻剖析。当Simoun从祈祷工具变为战争武器，当少女的纯真被硝烟侵蚀，观众看到的不仅是一场视觉盛宴，更是一次关于人性异化的精神拷问。那些在空中划过的优美弧线，既是战斗的轨迹，也是青春消逝的印记。作品通过这种强烈的对比，揭示了战争对美好事物的无情摧残，以及个体在历史洪流中的渺小与无奈。
最终，《西蒙》留给观众的不仅是感动，更是一种反思。在这个虚构的世界里，我们看到了现实世界的影子——当集体意志凌驾于个人选择之上，当生存压力掩盖了精神追求，人类是否还能保持内心的纯净？这部作品用诗意的语言讲述了一个残酷的寓言，提醒我们珍惜和平，守护那些尚未被世俗污染的心灵净土。